《告白》
看完《初恋那些小事》后,找了这部来看。
本来以为是日本的小清新,名字特好听不是。
结果类型完全颠覆掉我的认识= =
第一个感觉就是,靠,这不MV么,还100+分钟的人生。
老师之前在絮絮叨叨讲话,完全没理解。
然后话锋一转,说女儿的死是有凶手。
于是突然明白这部电影的类型了。
一环扣一环,每一个人的独白都揭示一个世界。
很多事情,并非你想象的那个样子。
高傲到极点的少年A,只是期望母亲的一句赞扬。
文静美丽的班长,其实是一个狠毒极端的人,但被她爱上的人,又是如此幸福。
胆小自卑的少年B,所有的开始,不过是希望一个朋友。自暴自弃,不过是想证明自己活着。
温柔冷静的老师,从不相信学生,冷血地说自己下了HIV病毒。但实际上却没有。然而所有一切的推动者又证明是她。
每一次的告白,都能彻底颠覆之前的形象。
所有的行为,除了自己的独白,谁也不能了解。
如此绝望的一个世界。
其实有很多时候,我都在想,世界上这么多人,每一个人都拥有自己的世界,每一个人都是自己世界的主角。
渐渐的,竟会觉得有些惶恐。
剧透,慎!
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鉴于《告白》送选第83届奥斯卡奖,中岛哲也导演的这一新作,称得上是2010年日本电影界的大事件。虽然《告白》的奥斯卡之旅一振出局,甚至不在入围名单里,但得到了日本电影学院奖的全面肯定,斩获最佳作品、最佳导演、最佳剧本和最佳剪辑四项大奖。
电影改编自日本推理小说作家湊佳苗2008年发表的同名小说。原作的谜团已经在小说里大白于天下,可剧本并没有顾忌这一点而重起炉灶,从串珠式结构到悬疑的铺陈与揭示,再到对罪与罚的深层拷问,都无限向原作靠拢。
故事从凶手“落网”开始
《告白》没有严格意义上的侦探,分别由五位利害相关人站出来与读者进行心灵对话,直接展示自己的内心世界。他们分别是森口老师、班长美月、班上学生下村直树的母亲、直树本人和与直树一同作案的同学渡边修哉。但形式上并非清一色的内心独白,有讲话,有电话通话,还有日记。
原作译成中文,还不到九万字。事实上,小说第一章《神职者》原本就是作为短篇小说得了日本第29届推理小说新人奖,才激励作者将之推演成如今的摸样
告白,
4年前看的电影。
4年后一个偶然的机会,重新看了一遍。
(真的很偶然,先是看爸爸去哪儿2,从里面的斐济岛联想到楚门的世界。于是把最老的移动硬盘翻出来,把楚门的世界看了一遍。然后又翻看这个移动硬盘的其他的电影,看到了告白,于是重新看了一遍。)
这次看的是没有字幕的版本。
说实话没有中文字幕,反而让我理解的更透彻了。
4年前我完全只是看到了表象。没有看到实质。
4年后看,我觉得我完全能明白导演想表达什么,而且这个电影有很多细节,导演深怕你不理解,会重新再放很多次。
比如,大家送给直树的祝福卡。大家全都是笑脸,可是内容确是杀人犯你去死吧。他的妈妈还疑惑为什么老师来一次直树就痛苦一次。第一次祝福卡闪现的时候我就看懂意会了,不过中岛导演深怕大家没看懂再后来给妈妈一个特写,让她发现其中的秘密尖叫了一次。
再就是修哉杀美月的时候,一开始可能没有想到他会杀美月。但是在讲他童年的时候,砸玩具之前的一个画面,地上不是玩具,就是一个人的脚。后来证实他真的把美月杀了。
很多时候我都以为,
如果是我们,一起去死就好了。在世界仅剩我们的时候。
可最后,死去的只有我而已。
身体还是温热的,放进冰箱,冷掉的只是身体。
我的眼睛还在看着,一直看着,你打开冰箱,你问我要不要喝果汁。
冷掉的只是你。
你的生命不值钱,而我的很重要。
你说的。你说的都是假的。
电影《告白》的叙事方式,不是唯一、而是多元的叙事主体。 这种方式很恰切。因为任何一件事情的真实发生,就是这样的多元主体遭遇的过程,每一个参与者,都不是全知,而只能看见、想到自己所能看见、能想到的部分。同时,并不存在一个能够站在全知角度的“真实”的叙述者;这种方式很有吸引力。它使听者(观者)经历一个由碎片到完整、由疑惑到恍悟、由平沓的生命之表潜入令人晕眩的深渊一样的生命之核的精神历险的过程,令人兴奋;这种方式,从表面看,当然是多元的叙事主体,但根底处,依然是“一元”的,有一双看不见、但却控制一切的导演之手。很简单,每个“主体”,都不过是他手中的牵线木偶,连悉数登场“告白”的顺序,也是由他定的。
导演中岛哲也拍广告出身,在他的《告白》中,充分发挥了电影的“创作”能力,呈现出一种诗性的真实。“诗性"难道不是想象的、虚无缥缈的东西吗?与真实有什么相干?的确,《告白》诗性的电影“创作”语言,没有平铺直叙眼中、耳中的“真实”,但却切中了心灵的真实。一再出现的不“自然”的天空,流云的速度与颜色
《告白》二刷!超越原著的电影
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